倫敦未來之音

隨著年齡的變化，人的趣向往往從對情景與幻影的召喚，轉移到對靈性和意義的內在追尋。

倫敦未來之音(Future Sound of London)，便是一個心景辯證的極端例子。

初識倫敦未來之音時，我住在美國的一個小城。美國對我是一個新地方，但是未來比美國更新。在小城的研究室裡，Lifeforms專輯裡炫麗、迷幻、有機的景象，以電子的形式從線路中衝出，在耳裡幻化成視覺，然後，我就到了其他的地方。倫敦未來之音，不是給人聽的，因為它的美是視覺的美。年輕銳意的環境魔法師，隨手變出多彩的環境，追求著新的感知形態。

一般來說，流行音樂的基礎都在於社會。情人用它示愛，工人覺得聽到自己的心聲，個性人士用它展現自我，然後一起在音樂會上讓彼此進入瘋狂。可是FSOL的音樂是景色的音樂。雖然聲音可以是共享的激情，景色給的始終卻是個人的沈靜探索。這件事，FSOL不僅了解，而且刻意地推進它。在ISDN的網路現場表演裡，數萬個人成為孤獨的聽眾，分別在個人的房間裡期待第一道數位晨光。

到了Dead Cities，銳意的推進走到了極限。死城的風景是絕美的，但是景的極限之後是心的反噬。建築的破敗和空氣的冷澈，已經向遊逛其中的人透露了心境。

Dead Cities過後，Gaz Cobain的身心狀況開始崩壞。形式的豐富不能填補內在的空虛，於是他踏上了一段傳奇的自我放棄與救贖之旅，從城市的黑暗角落，流浪到世界各個部落，一去就是七年。歸來時，他找回了古老的嬉皮，以一身長髮智者般的裝束出現。性靈圓融的樣貌，對照著從前的未來身影。音樂也不一樣了：Papua New Guinea一曲在remix之後明顯多了人的溫暖，和原曲相差之大，就和Cobain與前一個自己的差別一樣。

接下來的Isness是一張向搖滾看齊的專輯。從前只做音樂的FSOL，現在竟然彈起了電吉他，唱起了歌，歌詞裡滿溢的是愛與天真，過去的清冷只剩些許留下。到了Alice in Ultraland，印度風味比前一張更濃，玩心更重，心靈探索的意味更多。

如今的FSOL擁抱著人，聽眾卻不見得接受這樣的擁抱。

從前的音樂讓聽眾孤獨，現在也許使自己孤立。

Cobain有了得道者自我追尋的體悟，筆下卻少了幻覺般的情調。

七年中一直在那裡的Brian Dougans卻從不說話。



FSOL: Gaz Cobain, Brian Dougans.

FSOL Discography:
1992 Accelerator
1994 Lifeforms
1994 ISDN
1996 Dead Cities
2002 Papua New Guinea Translations
2002 The Isness
2005 Alice in Ultraland