「為藝術而藝術是句空話」,因為從工程的角度來說,這樣的作品往往淪為garbage-in, garbage-out的系統,其中又有兩種形式:對傳統藝術而言,作者將生活中的所見所感反映在作品上之後,雖然可以用更凝練的方式重新發現日常的片段,然而當來源是並無特別深意的受想行識時,,不論再怎麼有技巧地去轉化投射,往往還是只能產出並無特別深意的受想行識。我某次參觀了某美術館中無止境的油畫(那裡有一條無限長的走廊,能夠以無限大的計算量,隨著觀眾的腳步,在牆上即時演算出無限多的作品)之後,對於這點有了比較多的體會。
透過現代的資訊技術,數位藝術能夠藉由收集聲音與光影,把作者從感知到表達的迴路編碼成自動化的程序,然而,在從鏡頭和麥克風收到的訊號透過螢幕和旋臂表達出來之前,如果沒有對輸入和輸出有一個動人的定義,同樣會有garbage-in, garbage-out的疑慮,給人一種為轉化而轉化的感覺(不過,當然並不包括前述的那條如夢的長廊;作為一件成功的數位藝術作品,它讓我想起了很多事。)